EISHAN ENSEMBLE - Australien

Das Eishan Ensemble verbindet meisterhaft zeitgenössische und klassische Musiktraditionen aus Ost und West. Es lässt die Grenzen zwischen Kammerjazz und nahöstlicher Jazzfusion verschwimmen und schafft so einen Klang, der sich jeder Kategorisierung entzieht.

2016 wurde das Ensemble vom renommierten persisch-australischen Komponisten und Tar-Virtuosen Hamed Sadeghi gegründet. Zum Kern des Ensembles gehören Musiker von Weltklasse, darunter Michael Avgenicos am Saxophon, Adem Yilmaz am Schlagzeug und Maximillian Alduca am Kontrabass, während Sadeghi mit seiner Tar dem Ensemble ihren unverwechselbaren persischen Charakter verleiht.

Sydney Morning Herald ★★★★ „Sadeghis frische, zeitgenössische Stücke verbinden auf subtile Weise regionale Elemente der iranischen Folklore mit harmonischen Konzepten des Jazz, ohne dabei in vorhersehbare Fusion-Klischees zu verfallen.“

Das Eishan Ensemble wurde für einen ARIA Award nominiert (eine der höchsten Auszeichnungen der australischen Musikindustrie für herausragende und innovative musikalische Leistungen) und tritt seit seiner Gründung bei renommierten internationalen Festivals auf. Unter anderen: Sydney Opera House, WOMAD Australien, Yilan Arts Taiwan, Festibalem Spanien, Rom Jazz Festival, London Jazz Festival.

Limelight Magazine ★★★★ „Eine reichhaltige und fesselnde Mischung aus Ideen und Klängen“(Live im Sydney Opera House)

Diskografie

Das Eishan Ensemble hat bislang vier gefeierte Alben veröffentlicht, die Nominierungen für die APRA

Art Music Awards und die Sydney Fringe Festival Awards einbrachten.

Nim Dong (2018)

Afternoon Tea at Six (2020)

Project Masnavi (2021)

Northern Rhapsody (2025)

Songlines ★★★★ „Wie immer ist Sadeghis melodische Komposition makellos, besonders in Verbindung mit Michael Avgenicos’ hauchzartem, ausdrucksstarkem Altsaxophon. Auch die Rhythmusgruppe spielt wunderbar zurückhaltend, wobei Adem Yilmaz’ Percussion-Texturen perfekt mit Max Alducas Kontrabass harmonieren – ihre organisch fließenden Dialoge erinnern an die australischen Improvisationskollegen The Necks.“

Carla Pires begann ihre Gesangskarriere 1993 mit der Teilnahme an verschiedenen musikalischen Projekten, der Aufnahme von Soundtracks und Rollen als Schauspielerin für TV-Serien in Portugal. Drei Jahre lang verkörperte sie die junge Amalia Rodrigues in dem erfolgreichen portugiesischen Musical über dieses Fado-Idol.

Carla Pires etablierte sich 2008 international als Fado-Sängerin, als sie eine 10-Konzert-Tournee durch Frankreich unternahm und auch in Spanien, Österreich und Algerien auftrat. Seitdem ist sie ständig international auf Tournee und unterhält das Publikum in Europa, Afrika, Asien und Lateinamerika mit über 400 Konzertauftritten rund um die Welt.

VIDEO: NL VPRO TV - Vrije Geluiden Program: Meu amor, meu amor

Bisherige Höhepunkte in Carla´s Karriere waren Konzertauftritte in renommierten Konzerthäusern wie z.B. der Osaka Symphony Hall, Okayama Symphony Hall, Hiroshima Bunka Gakuen Hall, Kobe International House, Nakano Sun Plaza-Tokyo (in Japan), der Oper Graz (AT), Concertgebow, (NL), Schowburg Rotterdam (NL), Cirque d'Hiver und Théâtre de la Ville (Paris, FR) und Teatro Solís (Montevideo, Uruguay).

Carla Pires kooperierte mit namhaften Musikern, Ensembles und Orchestern. Dazu gehören beispielsweise das Internationale Danstheater - Amsterdam, mit dem sie den Audience Dance Award 2014 gewannen. 2014 erhielt Carla Pires den dänischen Publikumspreis Danspublieksprijs für ihr Album Fado. 2015 trat sie zusammen mit dem Grazer Philharmonischen Orchester in Graz in dem Stück "Malambo" auf; Einem zeitgenössische Tanzprojekt "Fado", mit einer neuen Choreografie von Vasco Wellencamp für die Tanzkompanie der Oper Graz. 2017 begab sie sich Carla Pires auf Welttournee mit ihrem Album Aqui, sie konzertierte in Frankreich, Spanien, Schweiz, Belgien, Polen und in Japan.

VIDEO: Live bei Radio-Warschau: Lisboa Menina e Moça

Cartografado ist das vierte Studioalbum von Carla Pires nach AQUI (2016), ROTA DAS PAIXÕES (2012) und ILHA DO MEU FADO (2005) und eerschein 2020 bei Ocarina in Europa. Wie eine Reisende auf den Straßen der Welt zeichnet Carla eine "Fado-Landkarte", bei der jeder Schritt, jede unerwartete Begegnung den Zuhörer in eine schwebende Zeit stürzt, die Route der Einflüsse des Fado verfolgt und Klänge an den Grenzen der Welt heraufbeschwört.

Die Modernität der portugiesischen Musik mit vielfältigen Wurzeln, die kosmopolitisch, aber auch ländlich, national, aber auch weit gereist sind, ist hier präsent. An diesen Orten, an denen wir unerwartet innehalten und plaudern und der Zuhörer herausgefordert ist, in eine andere Zeit einzutreten und mit den Wanderungen des Fado auf den Pfaden der Welt in Kontakt zu treten, indem er sich fröhlich den tropischen Aromen der Chorinhos und Mornas hingibt und sich mit ländlichen Stimmen und Flamencobulerien in einem Fest der Anziehungskraft und Sehnsucht verstrickt.

Die Verwirrung eines liebevollen Verlustes, die Abrechnung mit dem Leben und dem Schicksal, Begegnungen in den Landschaften der Stille und Einsamkeit, Aufbruch, Abenteuer, Glück, Sehnsucht (Saudade), aber auch Rückkehr und Genuss sind hier präsent.

Stille und Stimmen, die eine Ernte von Emotionen aus den vier Ecken der Welt widerspiegeln, in der Lehre der Seele, während sie durch so viele unsichere und geheimnisvolle Orte gehen und für uns eine Kartographie eines Fados in Bewegung zeichnen, der aus Punkten besteht, die bis in die Tiefen des Lachens und Weinens reichen. Indem diese Punkte miteinander verbunden werden, zeichnet der emotionale Reichtum der Stimme von Carla Pires die Linien von CARTOGRAFADO.

Auf der Bühne, unterstützt von exzellenten Musikern und ihrem unverwechselbaren Sound, besticht Carla Pires durch ihre starke Präsenz und die Kraft und das Talent, ihr Publikum zu begeistern. Sie ist eine großartige Sängerin mit einer einzigartigen Stimme, die den Fado und sein besonderes Gefühl durch erstaunliche musikalische Wurzeln trägt.

LIVE Line-up:
Carla Pires (voice) | Bruno Mira (Portuguese guitar) | André Santos (classical guitar) | João Novais (Doublebass)

CARLA Pires website: https://carlapires-fado.com/

Sunny Jains "Wild Wild East" umfasst unzählige Facetten von Jains Identität als südasiatischer Amerikaner der ersten Generation und als globaler Musiker, von der Einwanderungsgeschichte seiner eigenen Familie bis hin zu seiner eklektischen musikalischen Erziehung.

Indem er den Einwanderer - der den Mut hat, seine vertraute Heimat für einen Neuanfang zu verlassen - als modernen Cowboy und Cowgirl darstellt, bezieht Jain seine musikalische Inspiration aus den Partituren von Bollywood-Klassikern und Spaghetti-Western, indischen Folk-Traditionen, Jazz-Improvisationen und ausgelassenen Psychedelic- und Surf-Gitarrenstilen.

Sunny Jain's Wild Wild East ist in der zeitgenössischen amerikanischen Klangwelt verwurzelt und singt mit neuer Stimme: "I am large, I contain multitudes.

Das Debütalbum auf Smithsonian Folkways Recordings "Will Wild East" erschien im Februar 2020.

Sunny Jain - Wild Wild East, offizielles Video:

Immigrant Warrior, das making of von Sunny Jain´s Wild Wild East:

Das pulsierende Herz der lebendigen und abwechslungsreichen Karriere von Sunny Jain ist eine Feier der kulturellen Diaspora: Tief verwurzelte Traditionen, die nach außen dringen und die Kulturen, die sie berühren, verändern - und von ihnen verändert werden.

Jain ist am besten bekannt als der Dhol-Bandleader von Red Baraat, der wilden Fusion aus Bhangra, Hip-Hop, Jazz, Rock und ungezügelter Energie, die NPR als "die beste Partyband seit Jahren" bezeichnete.

Der Schlagzeuger und Komponist hat mit den Jazz-Künstlern Vijay Iyer, Donny McCaslin, Norah Jones und Kyle Eastwood, der Sufi-Rockband Junoon, dem Rapper Himanshu Suri (alias Heems), dem Produzenten Andres Levin und dem Sänger Peter Gabriel zusammengearbeitet. Jain erhielt Aufträge für neue Musik von NPR, Aaron Copland Music Fund, Chamber Music America, Meet the Composer und MASS MoCA. 2019 war Jain musikalischer Leiter der mit dem OBIE ausgezeichneten Theatershow "The Jungle" sowie der Feier zum 60-jährigen Bestehen des Lincoln Center.

Künstlerseite: https://www.sunnyjain.com/

DUDU TASSA gehört zu den bekanntesten Rockmusikern Israels. Das erste seiner 12 Alben hat er bereits im Alter von 13 Jahren veröffentlicht. Er komponierte Musik für Kino und Fernsehen, kooperierte mit zahlreichen Musikern und wirkte als Schauspieler und Musiker in israelischen Filmen mit. Seine Konzerte in Israel sind Wochen im Voraus ausverkauft.

2011 gründete DUDU TASSA die Band DUDU TASSA & THE KUWAITIS.

DUDU TASSA ist der Enkel des kuwaitischen Musikers Daoud Al-Kuwaiti, dessen Musikprojekt zusammen mit seinem Bruder Saleh als den „Al-Kuwaiti-Brothers“ in der arabischen Welt zwischen den 1930er und 1950er Jahren berühmt wurde, bis Saddam Hussein die Musik verbot, als er entdeckte, dass die Sänger jüdisch waren. DUDU TASSA, irakisch-jüdischer (und jemenitischer) Abstammung, enthüllte mit der Erforschung seiner Wurzeln eine erstaunliche Musikgeschichte.

Das dritte Album von DUDU TASSA & THE KUWAITIS „El Hajar“ wird im Januar 2019, erstmals in Europa als CD und Vinyl veröffentlicht und in Europa live vorgestellt. Eine faszinierende Geschichte und Musik, sie gibt uns einen Einblick in die arabisch-jüdische Musikgeschichte und einen hoffnungsvollen, inspirierenden Blick in die Zukunft.

Der internationale Bekanntheitsgrad der Band DUDU TASSA & THE KUWAITIS wächst durch internationale Auftritt: Babelmed Showcase in Marseille, gefolgt von Auftritten bei den Vereinte Nationen in New York, SXSW Festival Austin Texas, Sziget Festival in Ungarn, Colours of Ostrava in Tschechien, Womex Showcase Santiago de Compostella, Spanien sowie zwei Auftritte auf dem Coachella-Festival 2017 in Californien. 2019 kommen DUDU TASSA & THE KUWAITIS erstmalig auf Europatournee.

Line-up:
Dudu Tassa (voice, guitar)
Adel Jubran (Cello)
Ariel Qassus (Qanun)
Barak Kram (Drums & percussions)
Loay Naddaf (Violin)
Nir Maimon (Producer & Bass Guitar)
Nissren Kadre (Vocal)

Homepage Band: www.the-kuwaitis.com 

Mehr:
Nachdem er die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht hatte, sich einen Namen als Rockmusiker zu machen, stieß DUDU TASSA eines Tages auf eine Kiste mit alten Aufnahmen seines Großvaters und Großonkel. Die Al-Kuwaiti-Brüder gehörten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den größten Komponisten und Musikern Bagdads, galten als Innovatoren und Schöpfer moderner irakischer Musik und trugen auch dazu bei, die ursprüngliche Sendeanstalt Bagdads aufzubauen. Sie gehörten zu den beliebtesten Sängern des Königs und traten regelmäßig in Palästen und Stadien auf. In den 1950er Jahren wanderten sie nach Israel aus, wo sie zu einer bescheidenen Existenz zurückkehrten da ihre Musik lediglich auf privaten Feiern gefragt war.

DUDU TASSA, der seinen Großvater nicht kannte, hörte Hunderte von Songs der Al-Kuwaiti Brothers auf alten Platten und Bändern seiner Mutter und begann, Tracks zu wählen, die er zu modernisieren und mit seinem eigenen Sound zu kombinieren verstand. Sein Projekt führte zu den ersten beiden Alben: „Dudu Tassa und die Kuwaitis“ (2011) und „Ala Shawati“ (2015). „Wen Ya Galub', die Lead-Single vom Debütalbum „Dudu Tassa and the Kuwaitis“, war der erste arabische Song, der auf dem größten und führenden Radiosender Israels gespielt wurde.

DUDU TASSA singt die traditionellen Lieder in irakischem Arabisch, integriert irakische, nahöstliche und israelische Rockmusik; Sein eigener unverwechselbaren Stil wurde im eindrucksvollen "Iraq'n'roll" Dokumentarfilm auf zahlreichen Dokumentar-Filmfestspielen gezeigt.

2017 gehen DUDU TASSA & THE KUWAITIS als Vorgruppe für RADIOHEAD auf USA Tournee und erhalten enthusiastische Pressestimmen (Billboard, Los Angeles Times). Zuvor hatte Radiohead den Track "Dalina" von dem Album "Dudu Tassa and The Kuwaitis" auf ihrer Homepage empfohlen und der Gitarrist Jonny Greenwood spielte auf TASSA´s viel gespielter Single "What A Day" aus dem Album " At The End You Get Used To Everything".

DUDU TASSA wurde bereits dreimal mit dem „ACUM-Preis“, dem Preis der israelischen Gesellschaft für Autorenrechte, ausgezeichnet. 2012 (mit Nir Maimon), 2014 und 2017 als Komponist des Jahres.

Das neueste Projekt:

Dudu Tassa & Jonny Greenwood (Radiohead)

Jarak Qaribak (Übersetzung: Dein Nachbar ist dein Freund) - Ein ganz besonderes Projekt und Album mit grenzüberschreitenden Kooperationen - einzigartig und hochaktuell!
Das Projekt Jarak Qaribak bringt Sänger und Musiker aus dem gesamten Nahen Osten für ein ganz besonderes Album mit grenzüberschreitenden Kooperationen zusammen.
Jarak Qaribak (World Circuit) NO 1 Album der Transglobal World Music Charts im Oktober 2023.